martes, 3 de enero de 2017

"9 de Julio", Tango del próximo CD de Analía Rego.

Anticipando el próximo lanzamiento de su álbum “Tangos a la Patria”, la guitarrista argentina Analía Rego presenta el video del famoso tango de José Luis Padula  inspirado en el  9 de Julio de 1816, día en que se declaró la Independencia de Argentina.



El video fue grabado junto a la orquesta "Color Tango"


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martes, 6 de diciembre de 2016

Nuevo álbum “Cien por ciento tango argentino”


por Pablo Rego | El destacado violinista argentino Miguel Ángel Bertero presenta su nuevo trabajo discográfico titulado “Cien por ciento tango argentino (RGS Music), integrado por composiciones clásicas, arregladas para violín solista y orquesta.

Los clásicos del tango grabados por Bertero en este nuevo disco son abordados desde el academicismo clásico, utilizando los instrumentos, la ejecución y sus matices como única manera de crear climas e impresiones, con un importante protagonismo de los arreglos que destacan al primer violín.

Cien porciento tango argentino” es el testimonio presente de un músico que comenzó a tocar el violín en orquestas de tango en 1957 y desde entonces  compartió escenario y estudios de grabación con una gran cantidad de maestros del tango (de diferentes tiempos) y de la música clásica, además de integrar varias prestigiosas orquestas sinfónicas y de proyección internacional, de origen local y del exterior de Argentina.

De regreso de muchos escenarios y vivencias como músico destacado, Miguel Angel Bertero recupera sus recuerdos de infancia y recrea esos tangos grabados a fuego en su memoria, dándoles nueva vida, creando su propio sonido surgido de una innegable excelencia en la interpretación y compartiendo una visión única por su larga trayectoria y rica experiencia, a través de un estilo clásico que contiene y trasciende al tango.

Como lo hiciera en su primer trabajo “A mi querida Buenos Aires”, las pistas del disco incluye tangos que van recorriendo el siglo XX, temas que se han vuelto clásicos por su jerarquía o por el significado de sus textos: “Café La humedad” (Cacho Castaña); “Concierto en la luna” (Osmar Maderna); “Caserón de tejas” (Sebastián Piana y Cátulo Castillo); “Taquito militar” (Mariano Mores y D. Gilardoni); “Mañana iré temprano” (Enrique Mario Francini y Carlos Bahr); “Pedacito de cielo” (Enrique Mario Francini y Héctor Stamponi); “Divina” (Joaquín Mora  y  Juan De la Calle), “Madreselva” (Francisco CanaroLuis César Amadori); “Poema en gris” (Horacio Cabarcos) y Oblivión (Astor Piazzolla)

Cien porciento tango argentino” es un trabajo realizado con altura y con el sello de un maestro de la música que puede recordar, desarrollar y ejecutar tangos clásicos con la propiedad de la experiencia y la suficiencia de un experto.


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miércoles, 13 de abril de 2016

Falleció Mariano Mores, una leyenda eterna del Tango


por Pablo Rego | El 13 de abril de 2016, se fue del mundo alguien que dejó sonidos inconfundibles que quedarán para siempre en el inconsciente colectivo del universo tanguero.
Cualquiera que llevara cuarenta o cincuenta años de vida en la tierra sabía que Mariano Mores era el creador de grandísimos clásicos del Tango tocados una y mil veces en todo el mundo. Y es que desde la década de 1930 Mores creó y creo sin parar, en solitario y junto a grandes letristas, temas que se volvieron parte del ADN de la cultura rioplatense.
Grandes clásicos como “Cuartito azul”, “Adiós pampa mía” y “Taquito militar” son parte del sonido popular como un sello de identidad que supera todo tipo de creencia o pensamiento. Mariano Mores llegó a la edad de 98 años y se fue de apoco, naturalmente.

Mariano Mores llevó el Tango a los escenarios más importantes del mundo con su impronta particular. Desde sus comienzos en el tango clásico, pasó por todas las épocas desde los años ’30 hasta la era de la música digital. Fue él uno de los primeros en incorporar, a mediados del siglo XX,  la batería como un instrumento más a sus orquestas, lo que creaba un sonido extrovertido y especial para el mundo del espectáculo teatral.  
Sus apariciones públicas fueron muchas, ya que en las últimas décadas y mostrando una vitalidad envidiable, aún con setenta años y más, subía a los escenarios del mundo y difundía con alegría sus temas emblemáticos que, transformados en clásicos por el tiempo, hacían parecer a Mores como una leyenda viviente, cuando relataba en primera persona cómo había surgido de su baúl creativo melodías como las de  “Uno” o “Cafetín de Buenos Aires”.
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miércoles, 2 de marzo de 2016

“Gardeliano”, el álbum de Hernán Lucero, será presentado en el C.C. Tasso de Buenos Aires.

El cuarto disco de este cantor que pisa fuete en el escenario contemporáneo del Tango, es un homenaje a Carlos Gardel editado en 2015, año del 80º aniversario del fallecimiento del zorzal criollo. “Gardeliano” será presentado los próximos días jueves 3 y 10 de marzo a las 21hs en el C.C. Torquato Tasso.

Con una voz melódica, en un registro similar al de Gardel, con un estilo que recrea aquella forma de cantar, pero con un siglo de agua discurrida bajo los puentes del Tango, Hernán Lucero homenajea logradamente al zorzal criollo conservando su propio estilo que mantiene en su forma de cantar, lo que resulta muy difícil cuando la voz de Gardel resuena en cada nota como una sombra que puede ser susurro de inspiración o inspiración de una odiosa comparación.

La selección de temas, reinterpretando clásicos y recuperando algunos menos famosos grabados por Gardel, el trabajo realizado con ellos, el abordaje musical, los destacables arreglos a medida realizados por Ramiro Boero y Pablo Fraguela que dirigen la orquesta que arropa a Lucero, o la forma de entender e interpretar desde el canto, son señales del conocimiento profundo y el amor o devoción que el cantor contemporáneo manifiesta sobre el mito.

Además de la destacada voz de Lucero, participan en Gardeliano como invitados, la cantante Florencia Bernales con quien canta a dúo “Golondrinas” y “El día que me quieras” y el maestro Guillermo Fernández con quien canta a dos voces “Caminito soleado” 




Tangos clásicos, cuidados, con interesantes arreglos, en una nueva voz, en un clima particular que mezcla la remembranza del pasado con el presente creativo, no deja de ser una propuesta  distinta, un aporte a la eternización del gran Carlos Gardel y una perla en la carrera artística del cantor arrabalero Hernán Lucero.

En los conciertos de los próximos jueves 3 y 10 de marzo a las 21Hs. en el Centro Cultural Torquato Tasso (Defensa 1575 – Buenos Aires) se presentarán junto a Hernán Lucero, la orquesta dirigida por  Ramiro Boero y Pablo Fraguela, además de Florencia Bernales en voz y la promesa de grandes artistas invitados. Serán dos conciertos en los que habrá nuevas canciones, clásicos preparados para la ocasión y todo el repertorio de “Gardeliano”.




           

domingo, 28 de febrero de 2016

28º edición del Festival Internacional de Tango de Granada


Del 1 al 6 de marzo, la mágica ciudad española será una vez más el punto de reunión del a nueva edición del festival internacional que se celebra en Granada desde 1989. Este festival en torno al Tango, que ha ido ganando prestigio año a año, presenta una variada programación con espectáculos de música y danza, talleres y actividades varias.

En el rubro música estarán presentes el dúo "Juan Esteban Cuacci-Pablo Agri", el trío "Los Pucci", "Sanluistango", "Dioni d’Amaral y Marcelo Boccanera", "Gabriela Bergallo" además de "Juan Serén y los púa abajo" ofreciendo presentaciones en directo con diferentes estilos y propuestas dentro del  género. En el ámbito de los espectáculos de danza del festival actuarán "Jaun Pablo Bulich y Rocío García", "Los Guardiola", "R.E.A Danza", "Marcela López y Damián Roezgas", además del espectáculo “Una historia del Tango”.
Las sedes de estos espectáculos son el Teatro Municipal Isabel la Católica, el Auditorio Manuel de Falla y el Palacio de Congresos de Granada. Además de los espectáculos habrá eventos en diferentes espacios y lugares de Granada, como las llamadas “Actividades paralelas” que tendrán lugar en el Patio de los Aljibes y la Alcazaba de la emblemática Alhambra, en el transporte público con espectáculos en diferentes paradas del metro y en los autobuses metropolitanos, en el Centro Cultural Caja Granada, además de La Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Granada y en cuatro pueblos de la provincia.
Durante los días que durará el Festival Internacional de Tango de Granada habrá exposiciones, fiestas de trasnoche y clases de Tango-danza en diferentes plazas, bares y hoteles de la ciudad.
Toda la información en www.tangogranada.com
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sábado, 27 de febrero de 2016

Tango y más en una fusión equilibrada de talento, técnica y culturas.


por Pablo Rego | Cuando se tiene entre las manos un disco llamado “Hotel Victoria” (nombre de tango clásico) en el que un holandés, Carel Kraayenhof, se presenta tocando el bandoneón, y un argentino, Juan Pablo Dobal, aparece tocando el piano, difícilmente pueda ser imaginada la caja de sorpresas que resulta esta obra discográfica que, además de un par de tangos y valses clásicos de la música rioplatense, su contenido es un rosario de temas e inspiraciones folclóricos originales de altísima calidad interpretativa.

Si bien Carel Kraayenhof es un reconocido y destacado bandoneonista identificado con el Tango, género con el cual viene tocando clásicos desde hace años por el mundo con su Sexteto Canyengue, con su Ensamble y como solista, la reunión con Juan Pablo Dobal, un pianista de sólida formación, versátil y exquisito (radicado en Holanda e integrante también el Sexteto), crea un vehículo de expresión que potencia ambos talentos.

Hotel victoria” va retratando imágenes y épocas, con sonidos perfectamente elegidos para transmitir esas pinturas geográficas o temporales de la música de origen popular y folclórica, llevada al extremo del refinamiento por su proceso intelectual y luego interpretada desde un flujo inexplicable de técnica y talento.

A lo largo del trabajo discográfico de dieciséis temas se pueden apreciar tangos clásicos como “Adiós Nonino” de Piazzolla en un solo de Carel Kraayenhof, “Hotel Victoria” de Feliciano Latasa o el Vals criollo de Julio César SandersLuna de Arrabal”. Pero esta estructura tanguera y arrabalera es apenas la columna vertebral de un recorrido por temas del Folclore argentino como la vidala chayera “Vamos a chayar” de Atuto Mercau Soria (gran rescate cultural), las chacareras “La equívoca” de Ariel Ramírez y “La carbonera” de los hermanos Ávalos, y una generosa entrega de composiciones propias de Kraayenhof y Dobal con inspiraciones en éstos géneros que dibujan el mapa musical de Argentina, pero también pedacitos de historia y la idiosincrasia multicultural fronteras adentro y afuera.       

Cabe destacar los arreglos, a través de los cuales estos dos grandes músicos le sacan todo el jugo al piano y al bandoneón desde el respaldo propio de conocer ampliamente la música que tocan y todo el abanico de posibilidades que ofrecen los instrumentos.

El holandés Kraayenhof se aventura en profundizar con maestría en la cultura de un lugar del mundo del que se manifiesta apasionado, desde el bandoneón y el Tango, buceando en otros géneros que aparecen viajando hacia los antiguos arrabales de la ciudad y terminando en la extensa geografía sudamericana. La inspiración del argentino Dobal y su conocimiento de la música de raíz de su país, recrean con otro aire, pero con el mismo sentimiento, la expresión sonora de su pueblo.

Hotel Victoria” es un trabajo para disfrutar, para conocer, una propuesta amplia y rica, con el piano y el bandoneón como instrumentos destacados y un sonido instrumental de gran calidad técnica e interpretativa.








         

martes, 16 de febrero de 2016

San Telmo Lounge lanza un EP adelanto de su próximo disco doble.

Mientras se prepara para una próxima gira mundial, San Telmo Lounge graba su sexto disco de estudio. Como adelanto del próximo álbum doble “Doble imperfecto” está habilitado en su sitio web el link para descargarse una versión EP de cuatro temas completos “Igor”, “Indiferencia”, “New York freedom” y “Karma Paris

El grupo que propone una música experimental, electroacústica, con pinceladas de Jazz y mucho sonido a Tango y a ciudad, sobre todo a Ciudad ya que aunque puedan identificar algo de su música con Rosario, la urbe que los reúne, las experiencias de  sus integrantes recogen en el sonido y en la propuesta de los temas impresiones de aristas urbanas, de madrugadas citadinas, vivencias e inspiraciones de un mundo multitudinario, inquieto y dinámico, más allá de los nombres.

Doble imperfecto”, el álbum completo que está recibiendo sus últimos retoques, será presentado en abril en Argentina, antes de que STL emprenda una gira que lo llevará por Panamá, Francia, Alemania, Italia y Suiza. Este álbum será un doble lanzamiento de 10 temas cantados y 10 instrumentales.

Además de Martín Delgado en guitarra, arreglos y dirección, Lucas Polichiso en piano y secuencias, Maximiliano Natalutti en violín, en este nuevo trabajo el grupo incorpora al bandoneonista Ariel Aguilar, con motivo de la radicación en Holanda de Pablo Gaitán, y suma definitivamente la voz de Laura Cardini más la ya conocida dupla en bajo y batería de Tutu Rufus y Sebastián Mamet. El ingeniero de sonido es Pablo Miechi.

El EP de “Doble Imperfecto” se puede descargar de la web de STL www.santelmolounge.com.ar


          

jueves, 4 de febrero de 2016

La Chicana, nuevo disco y conciertos.

Antihéroes y Tumbas – Historias del gótico surero” es el trabajo editado durante 2015 por la agrupación liderada por Dolores Solá (voz) y Acho Estol (guitarras y dirección) que será presentado en el Centro Cultual Torquato Tasso de Buenos Aires, todos los viernes y sábados de febrero.



La chicana”, caracterizada por la fusión de distintas músicas, con una mirada urbana y de barrio desde sus orígenes rockeros y con una fuerte identificación con el tango como un género vivo que incorpora toques de otras músicas folclóricas, explora la integración de géneros desde lo musical y bucea en una poesía que describe el lado menos obvio de la realidad, bebiendo del inconsciente ciudadano para manifestarse como una nueva música que se surge de las raíces del tiempo para fructificar en la vigencia de un presente alternativo. 


Este álbum es el sexto en la carrera discográfica del grupo. En él conviven clásicos del tango y de otros géneros. Temas como Lili Marlene (en una versión traducida al español por Acho y Lola, cuyo arreglo musical incluye un extracto de la novena sinfonía de Beethoven); El Barzón (canción revolucionaria mexicana que llevó a la fama Amparo Ochoa); La Cerveza del Pescador Schiltigheim (canción del Tata Cedrón sobre una poesía de Raúl González Tuñón); Cabecita Negra (tango tradicional gardeliano, de Agustín Bardi y Atilio Supparo); Danza rusa (instrumental de Tom Waits) y El Tesoro de los Inocentes (versión folklórica del tema del Indio Solari) dialogan con las composiciones confesionales y agridulces de Estol, con letras donde el sarcasmo y la desilusión se pasean con una sonrisa ganadora.

La cita para escuchar en vivo a "La Chicana", integrado por Sebastián Zasali en bandoneón, Carolina Rodríguez y Pablo Clavijo en violín, Agustín Barbieri en percusión, Patricio Cotella en contrabajo, Acho Estol en guitarra y dirección y Dolores Solá en voz, es en el Centro Cultural Torquato Taso (Defensa 1575, Ciudad de Buenos Aires) donde, además de presentar su nuevo trabajo, con motivo de la celebración de los 20 años del grupo, se podrá adquirir a precio especial con las entradas un nuevo disco de “demos y rarezas” y un libro con letras de Acho Estol (con La Chicana y solista)

Participaron de la grabación de “Antihéroes y Tumbas - Historias del Gótico Surero”: en violines, Carolina Rodríguez y Pablo Clavijo; contrabajo, Félix Arcángeli y Cristian Basto; bandoneón, Sebastián Zasali; percusión, Agustín Barbieri; guitarras, requinto, octavador, trompe, bajo, órgano, bandoneón, acordeón, contrabajo, balafón, serrucho, n´biqué, banjo, mandolina, quemancha, flauta, clarinete y coros: Acho Estol y voz: Dolores Solá. Producción artística: Acho Estol. Músicos invitados: Diego Rolón en guitarras, Pablo Fraguela en acordeón y Violeta García en violín. Fotos: Marcos Zimmermann.



         

sábado, 23 de enero de 2016

Gran proyecto de tango en Colombia con publicación de CD incluida

“Melancólico Medellín” es el nombre del CD presentado por la Orquesta de Tango de la Red de Escuelas de Música de Medellín dirigida por el bandoneonista argentino Pablo Jaurena. Esta orquesta es el testimonio de  un trabajo de formación de base con jóvenes de entre catorce y veintidós años de edad, que luego de cinco años de actividad, dentro del contexto del aprendizaje de la música, alcanzan una interesante dimensión interpretativa, que se cristaliza en una rica selección de tangos clásicos y algo más, con un excelente manejo de estilos y concepción del sonido orquestal.

Si bien este álbum es un disco de Tango en toda regla, escucharlo con atención, explorar el trabajo realizado por la Red de escuelas, sus docentes, dejar que se abra el mundo que encierran los temas seleccionados y la interpretación de los jóvenes músicos y sus directores, otorga a “Melancólico Medellín” varios plus para ganarse un espacio entre los buenos discos de tango grabados en este tiempo.

Colombia, y en particular Medellín, tiene una relación con el Tango desde aquellos tiempos en los que el mismísimo Carlos Gardel se presentaba y hacía escuela allí. El interés de las instituciones por un género que es Patrimonio cultural de la humanidad y el trabajo enfocado en la preservación y desarrollo  del Tango, por parte de los docentes y también los directores Pablo Jaurena y Sebastián Montoya, a los que se le suma Raúl Garello como padrino artístico, han conseguido este testimonio editado recientemente.


Melancólico Medellín” es un recorrido por diferentes autores en relación a grandes orquestas destacadas de los años cuarentas y cincuentas del siglo pasado, respetando los arreglos originales de cada una: Troilo, Di Sarli, Pugliese, D’Arienzo, Salgán, Gobbi y Piazzolla. Y dentro de este mundo particular, que es el del tango, queda grabado el puente entre Buenos Aires y Medellín, relacionando el nombre del álbum “Melancólico Medellín” con el gran clásico de Ástor PiazzollaMelancólico Buenos Aires”, donde la melancolía presente en el tango viaja desde el Río de la Plata hasta uno de los más importantes reductos tangueros del mundo en Colombia.

Entre los clásicos de los grandes Maestros que iluminaron la edad dorada del Tango “Melancólico Medellín” incluye obras nuevas como El gorrión en la cornisa”, una obra inédita de Raúl Garello dedicada a la Orquesta de la Red de Escuelas de Música de Medellín de la cual, como se mencionó,  es padrino artístico; dos milongas: “Al parque de los deseos” de Jorge Martínez y “Medellín” de Hernán Soria, que rinden homenaje a la ciudad y “En Pampa y la vía”, tango compuesto especialmente para el disco por Damián Torres y Pablo Jaurena

La dinámica del proceso de formación y los objetivos de este enorme proyecto crean una perspectiva de futuro que invita, no sólo a escuchar esta instantánea del presente, sino también a seguir los pasos de esta agrupación y de la Red.

El disco está disponible para ser escuchado o descargado gratuitamente en https://redmusicamedellin.bandcamp.com

Para más información de este proyecto www.redmusicamedellin.org


           

miércoles, 6 de enero de 2016

“Abriendo cancha”, nueva música para quinteto de Tango

El quinteto de Damián Torres, con domicilio en Córdoba, en el centro de Argentina, propone un disco de Tango con nuevas composiciones y un sonido que busca identidad propia, aunque permaneciendo muy dentro de los parámetros del género.

El rico y extenso camino realizado por Damián Torres dentro del mundo de la música, como intérprete, bandoneonista, compositor y arreglista, aporta al género su visión particular, su forma de sentir esas cosas que no pueden faltar en un disco de tangos. Sus composiciones que integran la lista de temas -once instrumentales  más una milonga con letra de Dante Ascaino- de “Abriendo Cancha”, (editado por Acqua Records) hacen referencia a las vivencias que nos rodean, las experiencias, las anécdotas, los afectos que conforman el barrio.

El formato de quinteto (bandoneón, piano, violín, contrabajo y guitarra) ha dado mucho juego a la conformación de climas y estados tan necesarios en el Tango y, luego de varias generaciones, parte de ese sonido es inevitablemente heredado de Ástor Piazzolla, quien experimentó y creó tanta música para este tipo de formación. El sonido de éste quinteto tiene sus particularidades, gracias a la intervención de músicos que aportan una interesante sensibilidad al momento de arropar a las composiciones y arreglos de Damián Torres que protagoniza en el banodneón; junto a él Christian Esquivel en Contrabajo, Jorge Martínez en Piano (que además aporta dos temas al CD), Dante Ascaino en Guitarra y Leandro Liuzzi en Violín. 

Completamente involucrado con el bandoneón, Damián Torres, que además ha recorrido parte del mundo tocando este particular instrumento absolutamente relacionado con el tango, se sube a la ruta de los músicos-compositores que en las últimas décadas continúan dando vida al género con el interesante agregado de componer y arreglar temas nuevos para que la estética del tango siga tomando su propia forma, una actual, real y viva.

Un par de curiosidades destacables son la de los extremos de “Abriendo Cancha” Su primer tema se llama Doble A, y si bien es una composición nueva y original de Damián Torres,Doble A”, la marca emblemática de bandoneones (por Alfred Arnold) ha sido inspiración de muchos grandes bandoneonistas, como quedara registrado por Astor Piazzolla en “Tristezas de un Doble A”, tema de su autoría que utilizaba en sus conciertos para recorrer estilos en solos de bandoneón que duraban hasta quince minutos. En este caso, la asociación libre de Torres como autor se debe a la inspiración que le provocara una pareja en la que ambos llevan la “A” como letra inicial de sus nombres, aportando así otra “Doble A” a la historia del Tango.

Y en el otro extremo del CD, un bonus track que nos entrega una curiosidad de estos tiempos: que el tango se fusione con una melodía de The Beatles, como “In my Life/Recuerdo” donde el tema del cuarteto de Liverpool se mezcla con uno de los clásicos del gran maestro Osvaldo Pugliese en un arreglo común.

Abriendo Cancha fue merecedor del Premio Nacional de las Artes 2013. En él participan como invitados el cantante Gustavo Visentín y Eugenia Menta en violonchelo.